Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Channel Catalog


Channel Description:

Seeking Beauty - LiveJournal.com

older | 1 | .... | 10 | 11 | (Page 12) | 13 | 14 | .... | 53 | newer

    0 0
  • 10/28/10--07:02: Art of Russia-I.Levitan
  • Пост-арт-перекличка:Исаак Левитан. К 150-летию со дня рождения
    Небольшая тематическая подборка :


    "Европейские впечатления. 1890-е"

    Итальянский пейзаж. 1890


    + 22

    Берег Средиземного моря. 1890



    Близ Бордигеры. На севере Италии (1). 1890



    Близ Бордигеры. На севере Италии (2) пастель. 1890




    Весна в Италии. 1890



    Весна в Италии- 1890




    Канал в Венеции. 1890 (Музей-заповедник В. Д. Поленова); Венеция. Рива дельи Скьявони. 1890



    Италия, 1894



    Италия.(2) 1894




    На озере Комо. Набережная. 1894



    Озеро Комо , 1894



    Озеро Комо 1894г. Этюд . Картон, масло



    Озеро Комо , 1894



    Берег лагуны. 1896



    Альпы. 1897




    В Альпах весной. 1897



    Альпы. Снега. 1897



    В Альпах. 1897



    Цепь гор. Монблан. 1897


    ***

    Корниш. Юг Франции. 1894



    Корниш. Юг Франции. 1895



    *нестыковочки с названиями:
    "У берега моря..."
    на русскоязычных сайтах-Италия.(?)на англо- Крым(?) 1890
    А верный ответ?...жду в комментариях



    http://www.museumsyndicate.com/item.php?item=3676
    http://isaak-levitan.ru/good4.php


    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1507433.html. Please comment there using OpenID.

    0 0

    Landscape with pines at a moonlit might.
    Watercolour, gouache and pastel



    Landscape with overgrown pond.1899-1903
    Gouache and pencil on grey paper



    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1507620.html. Please comment there using OpenID.

    0 0
  • 10/28/10--08:24: Albert Edelfelt (4)
  • Landscape.1889 (watercolour)



    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1508093.html. Please comment there using OpenID.

    0 0

    Flood ,1893 (colour lithograph)


    +2
    Musée d'Orsay: Charles Guilloux Evening,1892



    La Seine à Saint-Denis, 1894



    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1508145.html. Please comment there using OpenID.

    0 0
  • 10/30/10--07:26: Felix Vallotton (10)

  • Начало:1-9

    Gulls ,1922



    +19
    Beach at low tide,1913



    The Rising Tide 1913




    Shore scene with tree silhouette ,1912




    The Bay of Trégastel ,1917




    Evening scene ,1918



    ***


    ***
    Mountain landscape,1894



    Cliffs,1900



    Houses in Puteaux



    Remembering Romanel



    Morning mist in Romanel ,1900





    Old street in Nice, France



    Un porte,1901




    Barges on the banks of the Seine ,1901




    Field of green oats,1912



    Trinity of the Mount 1913



    The night in light fog ,1913



    Landscape in Breton,1917




    Verdant ,1917




    Cagne Valley,1924





    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1508504.html. Please comment there using OpenID.

    0 0
  • 10/31/10--06:15: Art Links
  • ©Judy Greenberg-BIO,Shows,Awards

    At the Lake



    Autumn mist



    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1508741.html. Please comment there using OpenID.

    0 0
  • 10/31/10--06:51: Judy Greenberg (2)
  • The trumpet sounds


    +3
    Fluttering Aspen



    Plump delights



    Italian cuisine



    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1509093.html. Please comment there using OpenID.

    0 0
  • 10/31/10--07:02: Jeanne Carbonetti (3)


  • +3











    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1509274.html. Please comment there using OpenID.

    0 0
  • 10/31/10--07:14: Jeanne Carbonetti (4)




  • +3










    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1509481.html. Please comment there using OpenID.

    0 0

    Из обещанного
    Отдельное спасибо-[profile] stilo


    Виктор Алексеевич Кульбак (род. 12 марта 1946, Москва) —
    французский художник русского происхождения.
    Вики-БИО

    Victor Koulbak-Gallery

    ***


    ***
    «Красота не начинается с того, что я рисую что-то красивое. Я могу рисовать что-то ужасное. Это другая красота. Я могу сделать прекрасный портрет очень некрасивого лица. И, может быть, у меня больше шансов с некрасивым лицом, чем с красивым. К неочевидной красоте мне надо пробираться, по пути я накоплю энергию, которая потом войдет в рисунок. Это то, что я пытался объяснить своим студентам в Англии. Не делается ваш рисунок красивым из-за того, что вы рисуете что-то красивое. Многие не понимают. Они считают, что великий рисовальщик тот, кто приближается к натуре как можно ближе. Похожесть необыкновенно опасна. Нужно вовремя остановиться. Лишний штрих — и ты переступаешь за черту, где рисунок теряет волшебную способность “исчезнуть”. Изображение приобретет такой вес, который гирей повиснет и не даст душе улететь в другой мир.
    Я рисую рисунок, вы понимаете? Конечная цель — нарисовать не предмет, который перед тобой, а рисунок. У рисунка свои собственные законы, и они могут отвергать законы предмета. Форма груши, которую я рисую, рисунком может быть отвергнута. Она будет такая (рисует в воздухе куб), чтобы рисунок получился. Ни в коем случае нельзя поддаваться диктату предмета. Больше того. У этого рисунка есть “нервный центр” — как при иглоукалывании. Если ты в него попадешь, рисунок на бумаге оживет. Если ты нашел эту точку, то даже можешь не заканчивать рисунок. Есть огромное количество незаконченных совершенных рисунков старых мастеров. Они поняли это. Некоторые запачканы сажей, с масляными пятнами... но они оказались чудесным образом именно в “нервных” точках. А реставраторы пытаются вычистить! Удалить часть красоты».
    +16
    Источник: magazines.russ.ru

    далее здесь:ARTinvestment

    "Виктор Кульбак родился 12 марта 1946 года в Москве, где он окончил среднюю и художественную школы. Учился в Московском полиграфическом институте и работал как художник-оформитель в различных московских издательствах. Пять художественных выставок Виктора Кульбака в Советском Союзе были закрыты властями через 2–3 часа после их открытия. Эмигрировал в 1975 году. Жил и работал в Швеции, США, Японии, Италии, Франции. В настоящее время Виктор Кульбак живет на Мальте.



    Его работы, выполненные в старинной технике «серебряная игла», берущей свое начало в эпоху Возрождения, многократно и с большим успехом выставлялись в Франции, Швеции, Норвегии, Японии, Бельгии, Италии, Великобритании, Австрии, Канаде, Германии, США...

    ***

























    продолжение следует...

    This BEAUTY was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1509758.html. Please comment there using OpenID.

    0 0
  • 10/31/10--12:11: Victor Koulbak (2)

  • «Эпоха Возрождения в нашей цивилизации,- говорит Виктор Кульбак, — занимает исключительное место. Изображая человека, художник того времени изображал в нём Бога, и справиться с этой задачей мог только профессионал. Никогда — ни до, ни после — ремесло художника не поднималось на такую высоту. История искусства последующих периодов — это история сползания с Олимпа. Бог постепенно вытесняется человеком, и процесс заканчивается тем, что объектом становится сам художник со всем, что ему присуще: головными болями, несварением желудка, радикулитом… Красота, через которую Создатель общается с нами в этом мире, больше художника не интересует. Центр мироздания — он сам, центр философского интереса — прыщ на его теле, и этот феномен объясняют сотни и тысячи страниц псевдо-философской зауми. Самопровозглашенный артист без ремесла и таланта, торговец картинами без угрызений совести и коллекционер без вкуса — вот кто сегодня доминирует на так называемом артистическом рынке. Фабрики, на которых подмастерья наклеивают на холст полоски цветной бумаги, а художник только ставит свое имя на эти шедевры воздушные шарики в форме розовых сердечек, баночки с экскрементами артиста, — как дошли мы до жизни такой? Ученику дают в руки кисть и говорят: самовыражайся. Кому пришла бы в голову идея посадить его перед фортепьяно и сказать: самовыражайся. Почему это кажется абсурдным в случае с фортепьяно и не кажется в случае с кистью? Конечно, для того, чтобы сделать из ребенка настоящего художника, нужно сначала научить его отличать красивое от уродливого, научить владеть материалом, превращая даже его недостатки в достоинства, научить технике. Для этого, разумеется, нужны годы упорной и тяжелой работы. Но если мы не начнем этого делать сегодня, будущее нашего мира представляется мне мрачным. Отказываясь от красоты, мы отказываемся от цивилизации. Не знаю, спасётся ли мир красотой, но выжить без неё он не сможет.»



    +





    ***
    *Вики

    "Как и все начинающие художники он испытал различные влияния: Ван Гога, Сезана, Брейгеля… Но все это в конце концов закончилось обращением к периоду Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Дюрер, Ван Эйк, Меммлинг — вот настоящие учителя Кульбака. И здесь нужно говорить уже не о влиянии, а о преемственности, о продолжении традиции.

    В творчестве Кульбака можно условно выделить несколько периодов:

    * московский, во время которого художник пробует себя во всех жанрах, во всех техниках, во всех стилях:

    * стокгольмский и ранний парижский который можно назвать сюрреалистическим:

    * второй парижский, во время которого художник создал немало «сюжетных» работ

    ***

    Кульбак работает в самых разнообразных техниках: масло, гуашь, акварель, сухая игла, карандаш, тушь, серебряная игла. Он пользуется рецептами мастеров Возрождения, приспосабливая их к своей эстетической концепции. Одно время он даже сам изготавливал кисти и бумагу в своем ателье.

    При всем стилистическом, тематическом и техническом разнообразии работы Кульбака всех периодов объединяет скупость технических средств и богатство внутреннего мира изображаемых объектов. То, каким образом художнику удается совместить эти, на первый взгляд, противоположные черты и достичь гармонии,- его тайна. На фоне его коллег-современников он остается уникальным явлением, и это было лаконично сформулировано одним коллекционером: «Kульбак не принадлежит к современному искусству: он умеет рисовать» .









    ***


    ***





    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1509995.html. Please comment there using OpenID.

    0 0
  • 11/01/10--08:29: Victor Koulbak (3)Flowers







  • This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1510373.html. Please comment there using OpenID.

    0 0
  • 11/05/10--06:45: Bernard Palchick (2)
  • ©Bernard Palchick
    Watercolor on Arches,1988-1994

    Columns,1988




    +9

    A Stage,1994




    Momentos,1990




    Forms of Vologa,1989



    Pheonix Found,1988



    Heralding,1988



    Il campo dei sogni,1989



    Audubon Scrolls,1988



    Tribute to Audubon,1989




    Pressings,1988-89





    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1510837.html. Please comment there using OpenID.
    *продолжение следует...
    ч.1

    0 0


    *Rita Angus-Bio-Wiki

    *
    The Estate of Rita Angus Life and Vision



    *Rita Angus (1908–1970),New Zealand

    Watercolors:1938-1943

    Passionflower,1943


    +

    Tree,1943



    Haycocks, Wainui,1943




    Lake Wanaka,1938



    ***
    Self-portraits 1939-52 (watercolor)
    Self-portrait (grisaille) 1941
    Self-portrait (with moth and caterpillar) 1943;Self-portrait circa 1944



    Self-portrait (with leaves) 1945
    Self-portrait 1947


    Angus also made numerous self-portraits, in which she scrutinised her features and identity with a new intensity. She exhibited few of these sensitive works, and all of them remained in her studio, unsold, at her death. For Angus, art was often a very private activity.




    ***
    Rita Angus in her studio painting her own portrait. Based upon an old B&W photo ( Rita Angus - An Artists Life, Te Papa Press )


    ***

    Henrietta (Rita) Catherine Angus was born in Hastings on March 12 1908, the eldest of seven children. Her mother, Ethel Violet Crabtree grew up in Tasmania, where she received instruction in watercolour at a private school. Her father, William McKenzie Angus, was born in Central Otago. Orphaned as a child, he went on to head his own construction company after leaving school at the age of 10.

    The family moved frequently during Rita's childhood, mainly between Palmerston North and Napier. Her gift for drawing was recognised early, and she was given painting lessons while still at primary school. Deeply impressed by the work of Vermeer and Cézanne even as a schoolgirl, in 1927 Rita Angus began studying at the Canterbury College of Fine Art. While she was a diligent student during her first two years, she abandoned the four-year teaching diploma in 1930, when she married fellow artist Alfred Cook.

    Even though the Cooks had no children, Rita soon found her creativity stifled by the expectation that she should adopt a more supportive domestic role after her marriage, and she and Alfred separated in 1934 on the grounds of incompatibility, divorcing in 1939.

    Angus was transient during the years that followed, moving frequently between the Christchurch, upper South Island, Wellington and Napier regions. She often suffered poor health as she struggled to survive on the income from her painting, a string of part-time and temporary illustrating and teaching jobs and small gifts from her mother. In 1950 she suffered a severe physical and mental breakdown, and spent some time in Sunnyside psychiatric hospital, followed by a long period of convalescence at her parents' home in Waikanae, north of Wellington. In 1953, she lived briefly in Mangonui, Northland after her parents moved back to Napier, but returned permanently to Wellington in 1954.

    In 1958, Angus spent a year in Europe, courtesy of a New Zealand Art Societies' Fellowship, and on her return was commissioned to paint a mural to celebrate the Centenary of Napier Girls' High School, which she worked on for most of 1960. Her work continued to gain recognition both in New Zealand and internationally until her death on 26 January 1970.

    From her secondary school days, it was evident that portraiture, figure studies and landscapes were of prime interest to Angus. She was a systematic artist, favouring the reduction of complicated forms to a simplified mass, at times adopting methods close to a very modified cubism. Angus painted no less than 55 self-portraits during her 40-year career, reflecting both her technical and spiritual journeys. The self-portraits also indicate a search for identity, evident in Angus's use of different names during her career. She continued to sign some of her paintings Rita Cook until her ex husband's remarriage, after which she frequently adopted her paternal grandmother's surname - signing her work and referring to herself as Rita Mackenzie or Mrs Mackenzie. However, the majority of her works are signed Rita Angus.

    Source: 

    Text based on a Biographical Essay by Janet Paul, from 'Rita Angus', published in 1982 by the National Art Gallery, New Zealand.

    Illustrations from 'Rita Angus', published in 1982 by the National Art Gallery, New Zealand.



    ***
    Self portraits (o/c)


    ***

    Marti Friedlander- Portrait of Rita Angus,1970


    ***


    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1511036.html. Please comment there using OpenID.

    0 0
  • 11/09/10--10:16: Jean-Antoine Watteau
  • Jean-Antoine Watteau
    Avenue in a Park. Circa 1715 .Red chalk
    Collection of L. Grassi, Leipzig, 1862



    ***
    Design of the Decorative Panel: Autumn.c.1710 - 1715.Red chalk



    Design of Decorative Panel: The Birth of Venus c.1710 - 1715.Red chalk
    Library of the Stieglitz School, 1924


    0 0
  • 11/09/10--11:13: Landscapes-Random
  • Hubert Robert
    Landscape with a Statue of Isis,1762-Red chalk


    +
    Thomas Gainsborough
    A Landscape with Cattle by a Cottage, late 1770.




    Christoph Nathe
    Village Street with Houses,1791
    Pen and brown ink with watercolours,
    Staatliche Museen, Berlin




    Louis Francais
    Autumn-Landscape.Bank of a River-1893.
    Brush, Indian ink and white





    Franz Theobald Horny
    View of Olevano-c. 1822
    Pen with black and gray ink and watercolours, pencil,
    Staatliche Museen, Berlin



    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1511771.html. Please comment there using OpenID.

    0 0
  • 11/09/10--12:50: Robert Hubert(1733-1808)


  • Ruins,1758
    Pen and brush, indian ink and watercolour over preparatory pencil drawing on faded paper


    +
    Landscape with the Colosseum and the Monument to Marcus Aurelius,1758




    Landscape-Panel.1770.Pen and Indian ink, pencil



    Landscape with a Statue of Isis,1762-Red chalk




    The Artist Drawing in the Farnese Gardens.Red chalk




    The Draughtsman of the Borghese Vase.c. 1775.Red chalk



    Corner of a Park.1793



    Ditch at Place de la Concorde.Red chalk




    ***
    Robert Hubert-Art links

    Robert Hubert(1733-1808)Wiki-Bio


    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1511974.html. Please comment there using OpenID.

    0 0
  • 11/09/10--14:12: Mihály Zichy (1)
  • Михаил Александрович Зичи ( Михай Зичи-Mihály Zichy)(1827, Zala - 1906, St. Petersburg)

    Dream
    Watercolour on paper
    Private collection


    +
    ***
    Falling Stars,1879 o/c
    Zichy Museum, Zala (on loan from the Hungarian National Gallery, Budapest)





    *продолжение следует...

    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1512333.html. Please comment there using OpenID.

    0 0

    Flowering Chrysanthemum-1863



    Country Scene,1865



    Rural Scene,1865



    *all-watercolor with gum heightening, gouache, iron gall ink and pen, and graphite over graphite underdrawing on slightly textured, moderately thick, cream wove paper


    The Walters Art Museum-Léon Bonvin

    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1512662.html. Please comment there using OpenID.

    0 0
  • 11/11/10--06:19: Leon Bonvin -(2)
  • Thistles and Weeds,1864




    Birds Resting on Bushes,1864





    *all-watercolor with gum heightening, gouache, iron gall ink and pen, and graphite over graphite underdrawing on slightly textured, moderately thick, cream wove paper

    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1512816.html. Please comment there using OpenID.

older | 1 | .... | 10 | 11 | (Page 12) | 13 | 14 | .... | 53 | newer