Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Channel Catalog


Channel Description:

Seeking Beauty - LiveJournal.com

older | 1 | .... | 30 | 31 | (Page 32) | 33 | 34 | .... | 53 | newer

    0 0

    Bouquet de fleurs, 1913



    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1681686.html. Please comment there using OpenID.

    0 0
  • 01/28/12--03:23: Emil Orlik & Japonisme
  • *Апдейт архивного поста
    Emil Orlik & Japonisme (2)


    Japanerin in Winterkleid (Profil) -
    Japanese Woman in Winterdressv (Profile)1901



    Japanisches Mädchen unter Weidenbaum,1902
    colour woodcut



    Figur unter Weidenbaum,1902
    colour woodcut and counterproof in black





    Woman Carrying Wood In Winter



    Ein Windstoß, 1901, Farbholzschnitt



    Regentag in Kyoto - Rainy Day in Kyoto,1901




    Japanerin in Winterkleid (Profil) -
    Japanese Woman in Winterdressv (Profile)1901




    Japanerin im Winterkleid -- Japanese woman in winter clothes,1902



    Drei Japanische Mädchen - Three Japanese Girls,c.1901




    Two Japanese Maidens,1900




    Japanische Schauspielerin - Japanese Actress,1901



    Seated Geisha with Fan,c.1901



    Schreibendes Mädchen,1901



    Sitzende Geisha - Seated Geisha,1901



    Die Courtisane, or Mädchen aus Niingata,1902



    Zwei Geishas,1900



    Geisha-study



    Geisha




    Geisha (2)



    Portrait of a seated woman wearing a kimono ,1903



    Woman resting



    Bei der Toilette - Japan,1902



    ***
    Sonnenflecken. Dämmerung II (Japan). 1897-1902




    Interior with two women dressed in tradittional Japanese costume behind a screen,1904



    ***
    Japanerin mit Kind auf dem Arm - Japanese Woman with Child on her Arm,1901



    Japanese Mother and Child on a Bench,1902



    Japanerin mit Kind auf dem Arm - Japanese Woman with Child on her arm,1902



    Japanische Bäuerin - Japanese Peasant Woman,1902




    Japanischer Knabe - Japanese boy,1901



    ***

    Japanische Kinder als Zuschauer bei einem Umzug -
    Japanese Children watching a Parade,1902



    Two Japanese women carrying toddlers on their backs.



    ***
    Maler, Holzschneider und Drucker in Japan -
    Painter, Woodcutter and Printer in Japan,1903










    Japanischer Taschenspieler - Japanese Actor,1901



    Japanischer Schneider - Japanese Tailor,1902



    Ruhende Rickshazieher - Kurumaya, resting rickshawman,1900




    Wagenzieher, Japan - Ricksha Pullers, Japan,1900
    Two men dressed in traditional Japanese costume standing in front of a screen facing each other




    ***
    Fuji Pilgrims



    A large group of Japanese pilgrims
    dressed in traditional costume are walking down a path, ascending mount Fuji -1901,Woodcut on oriental paper



    ***
    A vase of flowers next to a Japanese netsuke. 1932-7



    Still life with fruit, flowers and a pheasant, 1905
    Woodcut



    ***
    Emil Orlik Prints

    *Woodcut,drypoint,etching ...
    **to be continued

    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1682218.html. Please comment there using OpenID.

    0 0


    Blumenstillleben mit Alpenveilchen,1914




    Still Life with Roses and Fruit,1925




    Früchte und Rosen, 1909



    Zinnien,ca.1915



    Stilleben mit Früchten, Rosen und Tuch, 1915 -1920



    Stilleben Mit Fruchtschale
    Hannover Landesmuseum




    Blumenstillleben,1932



    Bunter Blumenstrauss in blauer Vase auf einer Brüstung




    Blumenstilleben mit blauer Vase,1910



    Nelken im Glas,1900




    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1682501.html. Please comment there using OpenID.

    0 0
  • 01/28/12--08:06: Emil Orlik (5)

  • Sitzende junge dame,1927




    Sitzende junge Frau, 1927




    Bildnis einer jungen Frau, 1919



    Bildnis einer jungen Frau im grünen Kleid, 1917




    Im Atelier bei elektrischem Licht ,c.1928



    Frau auf dem Diwan,1916



    ***

    Model,1904



    Ruhende





    *продолжение следует...

    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1682777.html. Please comment there using OpenID.

    0 0


    Part 1-Florals

    Pink Cyclamen in Green Vase;Cyclamen



    Nasturtiums ;Anemones



    +

    Nasturtiums








    Lilies;Orchids and Butterfly






    Anemones



    Roses;Carnations




    Peonies



    Peonies;Dahlias



    Sweetpeas



    Tulips




    Daffodils




    Dandelions



    Irises;Lupines



    ***

    Printmaking (process, tracings, etc.)









    Gallery of Urushibara's Prints

    ***
    UPD:from-Japanese Gallery



    Urushibara Mokuchu had a profound influence on European color printmakers. Urushibara was born with the name of Yoshijiro. At the age of 19, Tokyo-born and raised Urushisbara travelled to London to demonstrate Japanese printmaking at the Anglo-Japanese Exhibition. He lived in England and France until 1934, teaching woodblock printmaking for many prominent artists and producing his own prints. He is a versatile printmaker. Not only his carving and refined printing skills but also he was noted for his expertise at mounting artwork and restoration. He converted image of flowers from a Chinese scroll into a print for British Museum. Furthermore, Urushibara's ability to transform the drawings and watercolour of other artists into woodblock prints apparrelled the artists themselves. His most famous collaboration was with the English artist Frank Brangwyn. Urushibara and Brangwyn worked together on a portfolio of woodblock prints called Bruges, on prints of European bridges, and several illustrated books. Urushibara returned to Japan at the start of World War II though, he kept in contact with his European friends. In 1940, he again collaborated with Brangwyn. His prints on wildlife, flowers are wellknown and were exhibited in the United States in 1945.


    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1683382.html. Please comment there using OpenID.

    0 0


    Woodblock prints by Yoshijiro (Mokuchu) Urushibara (2)



































    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1683541.html. Please comment there using OpenID.

    0 0
  • 02/04/12--03:03: Kaii Higashiyama (15)
  • *по многочисленным просьбам:Кайи Хигасияма (продолжение)




    Silence of the Forest;Forest With a White Horse



    +
    Forest With a White Horse, 1972











    Silence of the Forest ,1964



    Holy Night,1994



    Vibrant Greens ,1982






    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1683751.html. Please comment there using OpenID.

    0 0

    Vintage (20s-40s), gelatin silver print



    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1684003.html. Please comment there using OpenID.

    0 0


    MICHELE DELLA VALLE



    'Homage à Dürer'



















    ***
    *photos : Sotheby's & Cristie's

    more...




    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1684430.html. Please comment there using OpenID.

    0 0

    Perino del Vaga-Tra Raffaello e Michelangelo



    *Для тех, кто не подписан на второй тематический ЖЖ:
    Первые 4 постинга из Дрима и блоггера (там тишина,там спама нет!):

    link 1,link 2,link 3,link 4

    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1684606.html. Please comment there using OpenID.

    0 0

    source:Bukowskis-Stockholm
    AUTUMN CLASSIC SALE, STOCKHOLM 565
    AUCTION: 6 – 9 DECEMBER 2011 | VIEWING: 30 NOVEMBER – 5 DECEMBER 2011

    Ilya Repin-Portrait of Mrs. Beatrice Levy,1918



    UPD:Пикаса глючит,дубль 2 из другого фотохостера

    Photobucket

    ИЛЬЯ РЕПИН.
    ПОРТРЕТ БЕАТРИС ФЕДОРОВНЫ ЛЕВИ
    Подпись: Илья Репин и дата 1918. Линолеум, масло, 80 х 66 см.

    "Не все ли равно, на чем писать! Все равно после второй-третьей переписки даже под первым сильным слоем красок холст исчезает и не играет никакой роли. Вот я пишу на линолеуме со времен войны. Чудесный материал, и прочный. Подумайте, годами на полу лежит, люди по нему ходят, а он выдерживает", - так объяснял сам художник выбор этого материала. А как считают специалисты, насыщенный красновато- коричневый цвет основы - оборотной стороны линолеума - стал одним из компонентов образного решения портрета.

    ***
    "Именно в области портрета Репину удалось реализовать самые разнообразные качества своего художественного дарования. Этот жанр оставался близок ему до самых последних лет жизни, и именно в портретах позднего периода отразились как противоречия и потрясения эпохи, раскалывающейся на его глазах, так и собственные его внутренние переживания. "Портрет Беатрис Леви", написанный летом 1918 года, относится к тем великолепным проявлениям творческого духа и мастерства Ильи Репина, которые оставались неподвластны ни возрасту художника, ни трагическим переменам, которые он наблюдал в окружающей его реальности, - отмечает эксперт "Буковскис", российский искусствовед Елена Баснер. - Художнику удалось создать удивительно радостный, светлый образ, тем более, может быть впечатляющий, если помнить о дате его создания. Портрет звучит как символ утверждения красоты и женственности, торжествующих вопреки страшным потрясениям окружающего мира, охваченного войной".


    "СТРОЙНАЯ МУЗА В БЕЛОМ" (подробно)



    Василий Леви, Санкт-Петрбург (приобрел непосредственно у художника ок. 1919 г.).
    Erik и Selma Minnberg, Berga Säteri, Унунге, Рослаген, Швеция (приобрели у Василия Леви в 1920-х гг.).
    Унаследована Ingrid Sergenius в 1986 г. (урожд. Minnberg), Стокгольм, Швеция.
    Унаследована Jan Sergenius в 2001 г., Стокгольм, Швеция.

    Литература: Игорь Грабарь, Илья Зильберштейн. Илья Ефимович Репин. - М., Л.: Академия Наук СССР, 1948. - (Сер. "Художественное наследство"). См. иллюстр. на стр. 310.

    "СТРОЙНАЯ МУЗА В БЕЛОМ"
    "ПОРТРЕТ БЕАТРИС ФЕДОРОВНЫ ЛЕВИ" ИЛЬИ РЕПИНА

    Картина Ильи Ефимовича Репина, "Портрет Беатрис Федоровны Леви", является уникальным произведением художника, которое ранее никогда не выставлялось или присутствовало на арт-рынке, репродукции портрета никогда не публиковались. Картина только однажды была показана в виде черно-белой фотографии в фундаментальных исследовательских монографиях, посвященных И. Е. Репину ("Репин. Художественное наследство". - М., Л., 1948).
    Этот портрет - триумфальное романтическое празднование самой жизни, он может считаться одним из самых красивых портретов, созданных Репиным. В ходе подготовки этой публикации был обнаружен обширный материал: фотографии, письма, рукописи и др., принадлежащих Илье Репину и Василию Леви (мужу модели), ранее неизвестных музеям и искусствоведам.
    Материал представляет собой историческое и искусствоведческое сокровище, отражающее как период жизни Ильи Репина, живущего в повседневных проблемах после русской революции, так и философию его искусства, описанные его собственными ясными словами.
    Репин стал безоговорочно признанным мастером портрета с момента его дебюта в рамках этого жанра. Именно посредством портретной живописи он реализовал свои многочисленные художественные черты: прозорливость, и чувственность, наблюдательность и волнение, подлинный глубокий психологизм и вулканический, взрывчатый темперамент.
    Репин любил портретный жанр на протяжении всей своей жизни. Его последние работы отражают как противоречия, так и его собственное неприятие эпохи, ведшей к развалу, совершающемуся у него на глазах, а также его собственную внутреннюю борьбу.
    Портрет Беатрис Леви созданный летом 1918 года – великолепный образец художественного гения Репина и навыков, которые были неподвластны ни его старению, ни трагическим преобразованиям окружающего мира. Портрет является выдающимся примером художественных принципов и стилистики, выразительности и привлекательности, которые были открыты Репиным только в последние годы его жизни.
    Особая атмосфера, которую Репин, несмотря на повседневные беды и потрясения, создал и сумел сохранить в кругу своих друзей и знакомых, также во многом способствовали возрождению его творчества, страсти и поистине юношеского энтузиазма. Все это воспринимается при знакомстве с портретом Беатрис Леви.
    Атмосфера репинского жилища продолжала оставаться неизменной даже после исторических событий 1917 года (Октябрьской революции, начала Гражданской войны). Его дом в «Пенатах» оказался изолированным от крупного мирового центра, Санкт-Петербурга, и стал своего рода символом отступления от старой культуры.
    Само существование такого "приюта" для писателей, художников, музыкантов символизировало постоянную устойчивость по отношению к окружающей действительности, где общая неурегулированность, разруха, безвозвратные утраты традиционных ценностей, отсутствие экономической безопасности с каждым днем становились все более отчетливыми и глубокими. С другой стороны, в те послереволюционные годы Репин должен был заботиться о своей семье – своих дочерях, сыне и внуках, которые все еще не могли жить самостоятельно, все еще экономически зависели от непререкаемой репутации своего отца и его великого имени.
    Ни семейная жизнь Ильи Репина, ни повседневная рутина не были идиллическими, и многие близкие это понимали. Фактически семья часто была на грани голода и бедности.
    Василий Филиппович Леви (1878-1954 гг.) был одним из тех, кто очень хорошо знал и понимал Репина. Он понимал значение Репина для национального искусства, а также был осведомлен о сложных жизненных обстоятельствах, при которых стареющий художник был связан ответственностью за своих близких.
    Леви признался, что он был поклонником Репина с самой молодости, прежде, чем они познакомились. Он восхищался не только художественным гением Репина, что было бесспорно, но и политическими взглядами художника, который защищал справедливость, честь и человеческое достоинство.
    Впервые они встретились весной 1918 года, когда семья Леви, наконец, поселилась в городе Терийоки (сегодняшний Зеленогорск) после того, как пережила драматические дни революции в их летнем доме в Финляндии. Это было недалеко от Куоккала, места, где жил Репин, поэтому Леви отправились к нему с визитом.
    С первого момента Репин совершенно очаровал его новых знакомых, в особенности своим искренним интересом к художественным работам Леви. Вскоре Репин нанес ответный визит Василию и Беатрис Леви.
    Репин был крайне рад пообщаться с необремененной и относительно богатой семьей (что было нечасто в те несчастные времена).
    С другой стороны, Василий Леви испытал искренний восторг в первый вечер, проведенный в компании художника, бывшего его идеалом на протяжении очень многих лет.
    Это было началом их близких отношений, которые длились в течение одиннадцати лет.
    "Вскоре после встречи с Репиным в 1918 году я узнал, что он действительно нуждался", пишет Леви в своих мемуарах.
    "Я чувствовал себя очень польщенным, когда он свободно и легко рассказал мне о своем положении и попросил одолжить небольшую сумму денег, около 200 марок, я думаю. С этого момента, я и моя жена предлагали ему кредиты сами .... Илья Ефимович предложил написать портрет моей жены, чтобы выплатить долг. "
    Василий Филиппович, муж модели, а также страстный и преданный поклонник Репина, испытывал больше всего энтузиазма от идеи написать портрет Беатрис Леви. Репин был также явно вдохновлен как возможностью написать портрет молодой привлекательной дамы, так и дружбой с семьей Леви; другая возможная причина была экономической.
    Кроме того, взаимодействие с начинающим художником, чье восхищение и даже обожание Репин должен был заметить, но чьи художественные предпочтения, несомненно, принадлежали к новой эпохе, должны были вызвать в нем своего рода конкурентный толчок, желание доказать, что он тоже мастер в стилистике модернизма с его понятиями цвета, линий и пространственных решений.
    Это обстоятельство помогло представить новый стиль Репина и сделало этот портрет выдающимся в репинском творчестве.
    Пространство портрета сразу же приобрело истинную монументальность и величие, подчеркивая утонченную красоту молодой и очаровательной женщины. Репин объединяет представленный в портрете антураж (здесь он воспроизведен лишь косвенно, как "цитата") с чрезвычайно жизненным, искусным образом модели.
    Репин сумел создать удивительно веселый, радостный образ, который является еще более впечатляющим, если мы посмотрим на дату, записанную в левом нижнем углу: 1918.
    Портрет звучит как символ торжества красоты и женственности во время страшного разрушения окружающего мира, принесенного братоубийственной войной!

    ”SLENDER MUSE IN WHITE”. 
    “PORTRAIT OF BEATRICE LEVI” BY ILYA REPIN 
    -in English

    ***

    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1684817.html. Please comment there using OpenID.

    0 0


    Alexander Marshal (Marshall) (c.1620-1682) was one of a circle of gentleman gardeners, centred on London, for whom the cultivation of rare plants was essential to the study of the natural world. Their interest was stimulated by the previously unknown specimens imported to England from the Near East and the New World in the seventeenth century.



    ***

    Tulips,anemones,irises,roses etc
    Watercolour over metalpoint, shaded with grey wash, on vellum

    © The Trustees of the British Museum




    +
































    ***
    Tate Online (Britain)

    David Attenborough on Alexander Marshall (1620 - 1682)

    "Artists over the centuries have painted flowers for several reasons. Some of the earliest were produced to illustrate the herbals – first manuscripts and later printed books that enabled people to identify the plants they needed as food or medicines. Their pictures were formal, almost diagrammatic, but they served their purpose well. In Holland during the seventeenth century artists depicted flowers in a very different way. They revelled in realism. They delineated every hair on a stem, every glistening dewdrop on a leaf, every spot of decay. For them, it seems, this was a way of showing off their extraordinary painterly skills.

    But Alexander Marshal, an Englishman who was painting at around the same time, had quite different motives. His pictures were not intended to serve as identification guides or catalogues. Nor did he use them to demonstrate his skills. How can we know that? Because he declined to show them to the world at large. He revealed them only to his close friends.

    Marshal had private means. He collected natural history objects, particularly insects. And he was a devoted gardener. In his time, great numbers of new species of flowering plants were arriving in Britain, not only from Europe, but also from the recently discovered Americas, and Marshal had a hand in importing them and supplying them to the great gardens of the country. And he painted them. Some of his sheets of drawings show garden plants arranged in ordered rows. Others, rather less formal, illustrate flowers from the countryside. And among them, drawn to a different scale but with an equal care, are pictures of his insects – a dragonfly, a caterpillar, a stag beetle – and his pets: a greyhound, an African parrot which he shows several times, gaudy macaws and a marmoset from South America.

    He worked relatively slowly. At the end of his life, after 30 years of painting, he had accumulated only 159 sheets. People who knew of them tried to buy them, but he refused all offers. After his death his “florilegium”, as he called it, remained in his family for several generations. It is now in the Royal Collection. They still seem like private documents, un-showy and modest, yet close to perfection. If he did not paint his pictures to scale, nor to serve as a key to identification, nor even to demonstrate his ability to others, why did he paint? As you look at them, and delight in the skill with which he records every curl and contour of a petal and the way he mixes his flowers with other objects that he held dear, his motive, surely, cannot be in doubt.

    Alexander Marshal painted for love."(c)

    Alexander Marshall
    Unnamed (cabbage rose); the English snake: Unnamed (Drinker moth caterpillar larva) c. 1650 - 1682
    Courtesy The Royal Collection © 2011 Her Majesty Queen Elizabeth II
    Watercolour on paper 35x25cm



    ***
    The Florilegium of Alexander Marshal (c.1620—82)



    This enchanting new publication celebrates the work of Alexander Marshal and his exquisite Florilegium, the only surviving example of a 17th-century English flower-book.  It takes the reader through a year in the life of an English garden, from the snowdrops and crocuses of early spring to autumnal gourds and Chinese lanterns.  Although little known today, Alexander Marshal was one of the most extraordinary botanical artists of his time.  Mr Marshal’s Flower Book, the first popular introduction to the artist’s life and work, will delight garden enthusiasts and art-lovers alike.
    It is published to coincide with the exhibition Amazing Rare Things: The Art of Natural History in the Age of Discovery at The Queen’s Gallery, Buckingham Palace (until 28 September 2008), which has been curated in collaboration with the distinguished naturalist and broadcaster Sir David Attenborough.



    Royal Collection-Amazing rare things

    Alexander Marshal (c.1620-1682) was one of a circle of gentleman gardeners, centred on London, for whom the cultivation of rare plants was essential to the study of the natural world. Their interest was stimulated by the previously unknown specimens imported to England from the Near East and the New World in the seventeenth century.

    Over a period of thirty years Marshal compiled a ‘florilegium’ (flower book) of 154 folios recording plants growing in English gardens. Of the numerous species depicted, many are exotic newcomers; others are native plants. Although Marshal was not a professional artist, his florilegium - the only English flower book to survive from the period - contains some of the most beautiful plant studies in botanical art. The watercolours were not intended for publication or sale, but to be studied and enjoyed by his friends and fellow horticulturalists.

    Marshal’s florilegium was presented to George IV in the 1820s.



    Velvet rose, unidentified rose, flaxleaf pimpernel, damask rose, water forget-me-not, and Austrian copper rose



    ***



    ***








    ***








    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1685206.html. Please comment there using OpenID.

    0 0
  • 02/15/12--01:12: Art & Mood:Cyclamens...
  • *по заказу:"ути-пусечное/цикламенно-весеннее"


    Maximilian (Max) Spilhaczek (1876-1961)
    Still Life with Cyclamen and Guinea Pig,1918



    Cyclamens by:
    Peter W. Selby and Fidelia Bridgespink



    Всем хорошего дня!

    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1685367.html. Please comment there using OpenID.

    0 0
  • 02/15/12--02:34: Art & Mood:Cyclamens...
  • Продолжение тематической подборки (апдейт архива)


    Cyclamens by:

    Kolo Moser
    Foujita



    Anne Redpath
    Arthur Meltzer


    +

    Arthur Henry Andrews
    John Boyd





    Karl Isakson (1878-1922)
    Duncan Grant,1914



    Leonard Appelbee
    Yacov Gabay




    Sir William Nicholson,1937
    Janos Vaszary ,1930





    продолжение следует...

    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1685505.html. Please comment there using OpenID.

    0 0
  • 02/17/12--01:35: Art & Mood & Seasons
  • Duncan Grant
    The Room with a View,1919



    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1685802.html. Please comment there using OpenID.

    0 0






    +






























































    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1686132.html. Please comment there using OpenID.

    0 0
  • 02/17/12--03:57: Duncan Grant-Portraits


  • Lydia Lopokova,1923


    +
    Bea Howe,1925



    ***
    апдейт к архивным постам:
    Source:©Howard Grey -Duncan Grant,1977



    ***
    Tate



    Self portraits:1909-10-20





    Self-Portrait in a Mirror,1920;Self-Portrait,1967


    ***


    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1686384.html. Please comment there using OpenID.

    0 0
  • 02/17/12--04:44: Duncan Grant-Cats&Dogs
  • The Cat, Opussyquinusque,1932



    +colour lithographs
    Cat



    Collie Dog



    ***

    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1686652.html. Please comment there using OpenID.

    0 0
  • 02/17/12--04:47: Joseph Stella
  • Dog in Motion,1913



    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1686806.html. Please comment there using OpenID.

    0 0
  • 02/17/12--05:02: Joseph Stella (4)
  • The Veiled Lady (The Persian Lady),1926



    Golden Fall ,1940



    ***
    Portrait of Margaret H. Liebman


    ***





    to be continued
    продолжение следует...

    This entry was originally posted at http://elle-belle.dreamwidth.org/1687156.html. Please comment there using OpenID.

older | 1 | .... | 30 | 31 | (Page 32) | 33 | 34 | .... | 53 | newer