Art & Mood:Ken Otsuka
↧
↧
Marco Klee Fallani (3)
↧
History of Art:John Ruskin (1819-1900)
Плановый апдейт архивов:продолжение
Часть 1
Джон Раскин (англ. John Ruskin; 8 февраля 1819, Лондон — 20 января 1900, Брентвуд) — английский писатель, художник, теоретик искусства, литературный критик и поэт. Оказал большое влияние на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX — начала XX века.
Автопортреты (акварель)
![]()
+ 16 фото с картинками & UPD
1873
![]()
Биография и творчество (текст-Вики)
Джон Раскин родился 8 февраля 1819 года в семье богатого шотландского торговца хересом Д. Дж. Раскина. В семье царила атмосфера религиозного благочестия, оказавшая значительное влияние на последующие взгляды писателя . Еще в юности много путешествовал, причем дневники путешествий обязательно включали заметки о геологических образованиях в ландшафте посещаемых стран. Поступил в Оксфордский университет, и впоследствии сам читал там курс искусствоведения. Став лектором, он настаивал на необходимости изучения геологии и биологии будущими пейзажистами, а также на введении практики научного рисования:
«В погожие дни я посвящаю немного времени кропотливому изучению природы; при непогоде я за основу беру лист или растение и рисую их.Это неминуемо ведет меня к выяснению их ботанических названий».
Rocks and Ferns in a Wood at Crossmount, Perthshire. Pencil, ink, watercolour and bodycolour,1847
![]()
View from my Window at Mornex. Pencil, watercolour and bodycolour,1862-3
![]()
Study of a Sprig of a Myrtle Tree. Pen and brown ink with watercolour,1877
![]()
Среди его работ наиболее известны «Лекции об искусстве» (англ. Lectures of Art, 1870), «Художественный вымысел: прекрасное и безобразное» (англ. Fiction: Fair and Foul), «Английское искусство» (англ. The Art of England), «Современные художники» (англ. Modern Painters, 1843—1860), а также «Природа готики» (англ. The Nature of Gothic, 1853) знаменитая глава из «Камней Венеции», изданная впоследствии Уильямом Моррисом отдельной книгой. Всего Раскиным написано пятьдесят книг, семьсот статей и лекций .
***
В 1848 году Раскин женился на Эффи Грей.
Effie Ruskin,1851
![]()
Брак оказался неудачным, супруги разъехались и в 1854 году получили развод, а в 1855 году Эффи вышла замуж за художника Джона Эверетта Милле. Поводом для развода послужило то, что супруги не вступали в супружеские отношения. Этой истории посвящён канадский фильм «Страсть Джона Раскина» (англ. The Passion of John Ruskin) .
Эффи и Джон с дочерьми
Ambrotype photograph by Charles Dodgson (Lewis Carroll) from July 21, 1865 depicting Effie Millais, John Everett Millais, and their daughters Effie and Mary at 7 Cromwell Place, signed "Effie C. Millais".
![]()
John Ruskin, portrait by John Everett Millais.1853-1854
![]()
***
John Ruskin & Dante Gabriel Rossetti.
![]()
Раскин многое сделал для укрепления позиций прерафаэлитизма, например, в статье «Прерафаэлитизм» (англ. Pre-Raphaelitism, 1851), а также «открыл» для современников Уильяма Тёрнера, живописца и графика, мастера пейзажной живописи, который признавал лишь фотографически точное изображение природы. В книге «Современные художники» Раскин защищает Тёрнера от нападок критики и называет его «великим художником, дарование которого я оказался способен оценить при жизни».
У.Тернер
![]()
***
Раскин также провозглашал принцип «верности Природе»: «Не от того ли, что мы любим свои творения больше, чем Его, мы ценим цветные стекла, а не светлые облака… И, выделывая купели и воздвигая колонны в честь Того … мы воображаем, что нам простится постыдное пренебрежение к холмам и потокам, которыми Он наделил наше обиталище — землю» . В качестве идеала он выдвигал средневековое искусство, таких мастеров Раннего Возрождения, как Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини.
Zipporah, after Botticelli. Pencil, watercolour and bodycolour, 1874
![]()
Неприятие механизации и стандартизации нашло отражение в теории архитектуры Раскина, акценте на значимости средневекового готического стиля. Раскин восхвалял готический стиль за его трепетность к природе и естественным формам. Девятнадцатый век пытается воспроизвести некоторые готические формы (стрельчатые арки и т.п.), чего оказывается недостаточно для выражения истинного готического чувствования, веры и органицизма. Готический стиль воплощает те же моральные ценности что видятся Раскину в искусстве - ценности силы, твердости и вдохновения.
Part of Santa Maria della Spina, Pisa. Watercolour, ink and pencil,1846-7
![]()
Design for a Window, Oxford Museum, pencil, watercolour and bodycolour, 1858
![]()
***
В конце 1850-х — 1860-е годы, в период острого религиозного кризиса, Раскин пережил страстную влюбленность в девочку, а затем девушку из крайне религиозной протестантской семьи Розу Ла Туш (1848—1875). Он познакомился с ней в 1858 г., через восемь лет сделал предложение и получил окончательный отказ по настоянию ее родителей в 1872 г. Через три года Роза умерла по неизвестной причине. История этой любви не раз упоминается в «Лолите» Набокова. В 1870-х на на этой почве у Раскина участились приступы психической болезни, в 1885 году он уединился в своем имении, которое уже не покидал до самой смерти.
"Portrait of Rose La Touche", pencil with wash and bodycolour,1862
![]()
1861-pencil, watercolour, in oval mount
![]()
![]()
***
![]()
![]()
Часть 1
Джон Раскин (англ. John Ruskin; 8 февраля 1819, Лондон — 20 января 1900, Брентвуд) — английский писатель, художник, теоретик искусства, литературный критик и поэт. Оказал большое влияние на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX — начала XX века.
Автопортреты (акварель)
+ 16 фото с картинками & UPD
1873
Биография и творчество (текст-Вики)
Джон Раскин родился 8 февраля 1819 года в семье богатого шотландского торговца хересом Д. Дж. Раскина. В семье царила атмосфера религиозного благочестия, оказавшая значительное влияние на последующие взгляды писателя . Еще в юности много путешествовал, причем дневники путешествий обязательно включали заметки о геологических образованиях в ландшафте посещаемых стран. Поступил в Оксфордский университет, и впоследствии сам читал там курс искусствоведения. Став лектором, он настаивал на необходимости изучения геологии и биологии будущими пейзажистами, а также на введении практики научного рисования:
«В погожие дни я посвящаю немного времени кропотливому изучению природы; при непогоде я за основу беру лист или растение и рисую их.Это неминуемо ведет меня к выяснению их ботанических названий».
Rocks and Ferns in a Wood at Crossmount, Perthshire. Pencil, ink, watercolour and bodycolour,1847
View from my Window at Mornex. Pencil, watercolour and bodycolour,1862-3
Study of a Sprig of a Myrtle Tree. Pen and brown ink with watercolour,1877
Среди его работ наиболее известны «Лекции об искусстве» (англ. Lectures of Art, 1870), «Художественный вымысел: прекрасное и безобразное» (англ. Fiction: Fair and Foul), «Английское искусство» (англ. The Art of England), «Современные художники» (англ. Modern Painters, 1843—1860), а также «Природа готики» (англ. The Nature of Gothic, 1853) знаменитая глава из «Камней Венеции», изданная впоследствии Уильямом Моррисом отдельной книгой. Всего Раскиным написано пятьдесят книг, семьсот статей и лекций .
***
В 1848 году Раскин женился на Эффи Грей.
Effie Ruskin,1851
Брак оказался неудачным, супруги разъехались и в 1854 году получили развод, а в 1855 году Эффи вышла замуж за художника Джона Эверетта Милле. Поводом для развода послужило то, что супруги не вступали в супружеские отношения. Этой истории посвящён канадский фильм «Страсть Джона Раскина» (англ. The Passion of John Ruskin) .
Эффи и Джон с дочерьми
Ambrotype photograph by Charles Dodgson (Lewis Carroll) from July 21, 1865 depicting Effie Millais, John Everett Millais, and their daughters Effie and Mary at 7 Cromwell Place, signed "Effie C. Millais".
John Ruskin, portrait by John Everett Millais.1853-1854
***
John Ruskin & Dante Gabriel Rossetti.
Раскин многое сделал для укрепления позиций прерафаэлитизма, например, в статье «Прерафаэлитизм» (англ. Pre-Raphaelitism, 1851), а также «открыл» для современников Уильяма Тёрнера, живописца и графика, мастера пейзажной живописи, который признавал лишь фотографически точное изображение природы. В книге «Современные художники» Раскин защищает Тёрнера от нападок критики и называет его «великим художником, дарование которого я оказался способен оценить при жизни».
У.Тернер
***
Раскин также провозглашал принцип «верности Природе»: «Не от того ли, что мы любим свои творения больше, чем Его, мы ценим цветные стекла, а не светлые облака… И, выделывая купели и воздвигая колонны в честь Того … мы воображаем, что нам простится постыдное пренебрежение к холмам и потокам, которыми Он наделил наше обиталище — землю» . В качестве идеала он выдвигал средневековое искусство, таких мастеров Раннего Возрождения, как Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини.
Zipporah, after Botticelli. Pencil, watercolour and bodycolour, 1874
Неприятие механизации и стандартизации нашло отражение в теории архитектуры Раскина, акценте на значимости средневекового готического стиля. Раскин восхвалял готический стиль за его трепетность к природе и естественным формам. Девятнадцатый век пытается воспроизвести некоторые готические формы (стрельчатые арки и т.п.), чего оказывается недостаточно для выражения истинного готического чувствования, веры и органицизма. Готический стиль воплощает те же моральные ценности что видятся Раскину в искусстве - ценности силы, твердости и вдохновения.
Part of Santa Maria della Spina, Pisa. Watercolour, ink and pencil,1846-7
Design for a Window, Oxford Museum, pencil, watercolour and bodycolour, 1858
***
В конце 1850-х — 1860-е годы, в период острого религиозного кризиса, Раскин пережил страстную влюбленность в девочку, а затем девушку из крайне религиозной протестантской семьи Розу Ла Туш (1848—1875). Он познакомился с ней в 1858 г., через восемь лет сделал предложение и получил окончательный отказ по настоянию ее родителей в 1872 г. Через три года Роза умерла по неизвестной причине. История этой любви не раз упоминается в «Лолите» Набокова. В 1870-х на на этой почве у Раскина участились приступы психической болезни, в 1885 году он уединился в своем имении, которое уже не покидал до самой смерти.
"Portrait of Rose La Touche", pencil with wash and bodycolour,1862
1861-pencil, watercolour, in oval mount
***
↧
John Ruskin (5)
↧
Анонс
Сегодня в галерее-фрески и рисунки Giovanni da Udine (ч.1 и 2 )
Decoration of Cardinal Bibbiena's Loggetta
1516-17,Fresco,Palazzi Pontifici, Vatican
![]()
PS:на комментарии отвечу позже
Приятных выходных!
Decoration of Cardinal Bibbiena's Loggetta
1516-17,Fresco,Palazzi Pontifici, Vatican
PS:на комментарии отвечу позже
Приятных выходных!
↧
↧
Анонс
Сегодня в сообществе
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/community.gif)
art_glass: скульптуры Люка Джеррама
-Микробиология (вирусы)
HIV (деталь)
и Дэвида Беннета (акробаты,лошадки и проч.)
Suspended Man
↧
Art & Mood:End of the Season
William Merritt Chase
End of the Season- 1884
![]()
End of the Season- 1884
↧
End of the season (2)
William McGregor Paxton
The White Veranda,1902
![]()
The White Veranda,1902
↧
Night & Mood:K.Korovin
У окна. 1919
+2
На террасе. 1920
Терраса. Вечер на даче. 1901
↧
↧
С новым учебным годом,друзья!
Поздравляю всех преподавателей и учеников!
С благодарностью и любовью слямзено из журнала Любови ака
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif)
galimatja_44Удачи всем!
Наброски,избранное,ч.5
(Акварель;Абр.бум.,пастель.)
+9
UPD:Бонус
Натюрморт - Желтые ирисы.
Начало:1,2,3,4
↧
Albert Anker (1)
Albert Samuel Anker (April 1, 1831 – July 16, 1910) was a Swiss painter and illustrator who has been called the "national painter" of Switzerland because of his enduringly popular depictions of 19th-century Swiss village life
Альберт Анкер
Избранное,натюрморты,ч.1
![]()
+8
![]()
***
![]()
![]()
***
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
Альберт Анкер
Избранное,натюрморты,ч.1
+8
***
***
↧
Francis Cadell (6)
↧
John Ruskin (6)
“If you can paint a leaf, you can paint the world” John Ruskin
Fast sketch of withered oak, 1879,watercolor, bodycolor and ink.
![]()
+
![]()
Orange and purple leafspray. Pencil, chalk or crayon, watercolour and bodycolour, on a single sheet of paper laid on canvas,1870
![]()
Oak Spray in Winter, Pencil, ink, watercolour and bodycolour on blue-grey paper, 1860
![]()
Study of a Sprig of a Myrtle tree
![]()
Study of Trees (from Turner's Crossing the Brook), 1857
![]()
Moss and wild strawberry. Pencil and white chalk on blue-grey paper,1870-72
![]()
Fast sketch of withered oak, 1879,watercolor, bodycolor and ink.
+
Orange and purple leafspray. Pencil, chalk or crayon, watercolour and bodycolour, on a single sheet of paper laid on canvas,1870
Oak Spray in Winter, Pencil, ink, watercolour and bodycolour on blue-grey paper, 1860
Study of a Sprig of a Myrtle tree
Study of Trees (from Turner's Crossing the Brook), 1857
Moss and wild strawberry. Pencil and white chalk on blue-grey paper,1870-72
↧
↧
John Ruskin (7)
↧
John Ruskin (8) Birds-2
↧
John Ruskin (9)
↧
John Ruskin (10)
"Remember that the most beautiful things in the world are the most useless: peacocks and lilies, for instance."
John Ruskin
1)A. E. Seaton, 'Peacock feather' - Study of a Peacock's Tail Feather (1876-9).
Courtesy Guild of St George,Museums Sheffield
2)John Ruskin-Study of a Peacock's Breast Feather. Watercolour.1875
![]()
![]()
*
(1)This work is one of a number of drawings and watercolours in the collection of which curators know little of their history or provenance. An 'A E Seaton' has signed the work, but we do not know anything about the artist, except that work by 'the late Miss Seaton' was donated to the collection during the early 1900s. An 'Alice' or 'Annie' Seaton also produced works in Sheffield's Visual Art Collection and this may have been the same person.
![]()
***
Ruskin discovered the peacock was frequently used in relief sculpture in the Byzantine architecture of Venice. To him, this indicated the power other civilisations found in peacocks, both as an object of beauty ('cumbrously decorative' as Ruskin put it) and in their alter-ego as a Phoenix; the symbol of resurrection. Nevertheless Ruskin said that while peacocks were one of the most beautiful things on earth, they were also the most useless.
*продолжение следует...
John Ruskin
1)A. E. Seaton, 'Peacock feather' - Study of a Peacock's Tail Feather (1876-9).
Courtesy Guild of St George,Museums Sheffield
2)John Ruskin-Study of a Peacock's Breast Feather. Watercolour.1875
*
(1)This work is one of a number of drawings and watercolours in the collection of which curators know little of their history or provenance. An 'A E Seaton' has signed the work, but we do not know anything about the artist, except that work by 'the late Miss Seaton' was donated to the collection during the early 1900s. An 'Alice' or 'Annie' Seaton also produced works in Sheffield's Visual Art Collection and this may have been the same person.
***
Ruskin discovered the peacock was frequently used in relief sculpture in the Byzantine architecture of Venice. To him, this indicated the power other civilisations found in peacocks, both as an object of beauty ('cumbrously decorative' as Ruskin put it) and in their alter-ego as a Phoenix; the symbol of resurrection. Nevertheless Ruskin said that while peacocks were one of the most beautiful things on earth, they were also the most useless.
*продолжение следует...
↧
↧
Анонс
Сегодня в галерее:
Джованни Мария Фальконетто-Giovanni Maria Falconetto (1458—1534)
итальянский архитектор и живописец эпохи раннего Возрождения, ученик Мелоццо да Форли.
Sign of Virgo
1515-20,Fresco,Palazzo d'Arco, Mantua
![]()
+
Sign of Libra
![]()
Sign of Scorpio
![]()
Джованни Мария Фальконетто-Giovanni Maria Falconetto (1458—1534)
итальянский архитектор и живописец эпохи раннего Возрождения, ученик Мелоццо да Форли.
Sign of Virgo
1515-20,Fresco,Palazzo d'Arco, Mantua
+
Sign of Libra
Sign of Scorpio
↧
Daniel Keys (4)
↧
Daniel Keys (5)
↧
More Pages to Explore .....
